正是因为我经历过立体主义和超现实主义，所以我笔下的基督与其他作品并不相似，但依然保留古典风格。我认为它既是当代艺术中表现主义色彩最淡的一幅，也是最具创新性的一幅。这幅画中的基督就像祂所是的天主一样美”。萨尔瓦多·达利1951年创作的《基督》是有史以来最重要的杰作之一。这幅油画将画家置于其艺术生涯的一个非常特殊的时刻，二十世纪四十年代末，画家的思想正处于重塑时期，标志着一个新时期的开始，即核神秘主义时期。达利在这一时期将他对物理学和意大利文艺复兴的兴趣与天主教宗教和灵性相结合，其奠基文本是 1951年的《神秘主义宣言》。达利曾一度远离从母亲那里获得的信仰，然而西班牙内战事件、量子物理学的发现以及对许多当代艺术的表现主义和悲剧倾向的批判性评价，促使达利重新向耶稣基督和天主教敞开心扉。他坚信，新科学揭示了造物主的智慧和物质世界向精神生活的张力，并且只有在基督里迷失的人才能找到救赎的港湾。
在达利的画作中，我们可以清楚地看到下方里加特港的风景，以及克雷乌斯角的奇特岩石，水和天空的深蓝色调与上方的黑暗形成强烈对比，突显了作品的戏剧性氛围。作品象征性地再现了基督死后笼罩耶路撒冷的黑暗，以及创世初期的原始黑暗，如《创世纪》所描述的，天主的神在水面上运行。整个世界变成了里加特港。同时，这也是加里肋亚海，纳匝肋人耶稣在这里开始了祂的冒险之旅，召唤了祂的首批宗徒，追溯在他们停泊的两艘船上。远处的小岛在其参差不齐的山脊上勾勒出达利的轮廓，他凝视着基督。十字架的透视角是一个等边三角形，从天顶的角度表现出来，向我们传达了一种神秘感：基督的面容超越了一切想象，以至于我们无法确定祂在十字架上的那一刻是生是死。然而，救世主阿波罗式美感的躯体却清晰地显现出来，祂依附在十字架上，没有任何钉子将肢体固定在脚手架上。这个信息令人感动：祂出于爱的自由选择，自愿奉献自己。
1945年的《面包篮》是达利从1941年开始的古典时期的一个典范。这幅画可以在一个远远超出绘画技巧问题的对话中，与《基督》理想地相提并论。正如艺术家在1952年所解释的那样：“从风格和艺术技巧的角度来看，我是用画《面包篮》的方式来画《十字若望的基督》的，那时，《面包篮》对我来说已经或多或少地无意识地代表了圣体”。