Con motivo del inicio del Jubileo ordinario de 2025, el Dicasterio para la Evangelización ha promovido la cuarta Muestra de excelencia de la Iniciativa «El Jubileo es Cultura», titulada «Chagall en Roma», con la exposición de la obra maestra de Marc Chagall, “Crucifixión Blanca”. La obra se puede visitar en el Palazzo Cipolla, en via del Corso 320, del 27 de noviembre de 2024 al 27 de enero de 2025. La entrada es gratuita y libre todos los días, de las 10:00 a las 20:00.
La obra, realizada por el pintor bielorruso de origen judío en 1938, proviene del Art Institute de Chicago y representa un potente símbolo de esperanza y unidad religiosa. La “Crucifixión Blanca”, con su fuerte mensaje de defensa de la dignidad humana y de diálogo entre culturas, es una de las obras más queridas por el mismo Papa Francisco.
La obra maestra de Marc Chagall, símbolo del diálogo entre culturas
La “Crucifixión Blanca” es reconocida por su extraordinaria capacidad de integrar elementos religiosos y simbólicos en un lenguaje visual profundamente evocador. Su presencia en Roma representa una ocasión única para los apasionados y estudiosos del arte, ofreciendo la oportunidad de contemplar una obra maestra de un impacto tan grande. Marc Chagall, nacido en Lëzna, Bielorrusia, en 1887 y fallecido en 1985, fue un pintor ruso, nacionalizado francés, y es considerado uno de los artistas más significativos del siglo XX. Obligado a abandonar su patria, Chagall mantuvo siempre un profundo vínculo con sus orígenes, aunque era consciente de que no podía establecerse allí. Su obra es célebre por las pinturas que representan escenarios oníricos y fantásticos, expresión de un estilo personal que se distancia de las corrientes artísticas de su época, inspirado en las vanguardias para luego superarlas.
La “Crucifixión Blanca”, pintada en 1938, representa un momento fundamental para Chagall. Esta obra no sólo resalta la imagen de Cristo como mártir, sino que llama dramáticamente la atención sobre la persecución y el sufrimiento del pueblo judío en los años treinta. La pintura ilustra el sufrimiento tanto de los judíos como de Jesús, representando conflictos violentos, como el incendio de las sinagogas. En el centro, Jesús está representado crucificado, adornado con un manto de oración, representado simbólicamente como judío. La Crucifixión Blanca denota influencias del arte italiano del siglo XIV y presenta un colorismo significativo. Los vínculos temáticos con la pintura religiosa del Renacimiento, en particular con las obras de Miguel Ángel, y las referencias a la elección de la Cruz de Rembrandt, enriquecen el significado de la obra. Alrededor de Jesús están representados tres patriarcas bíblicos y una matriarca, vestidos con trajes tradicionales judíos. A los lados de la cruz, Chagall ilustra la devastación de los pogromos: a la izquierda, una aldea saqueada obliga a los refugiados a huir en barco, mientras tres figuras barbudas escapan a pie, una de ellas con la Torá en la mano. A la derecha, aparecen una sinagoga y el arca de la Torá en llamas, mientras que en la parte inferior, una madre consuela a su niño. Junto con el “Guernica” de Pablo Picasso, la “Crucifixión Blanca” es una de las condenas más elocuentes a la guerra y el odio del siglo XX, con un mensaje que sigue siendo dramáticamente actual.
El Cristo Crucificado
El Cristo crucificado es un símbolo del judaísmo. Representado con la cabeza hacia adelante, su vientre está cubierto por el Talit, el manto que usan los hombres judíos durante la oración. Alrededor de la cabeza, tiene la tradicional aureola, blanca en este cuadro, que simboliza la santidad de Cristo. Sobre la cruz aparece la escritura latina INRI con la misma escritura en hebreo. La escalera apoyada en la cruz asume el papel simbólico de unión entre el cielo y la tierra, el hombre y Dios. Finalmente, el Cristo crucificado es iluminado por un rayo blanco de luz divina que ilumina la cruz como un reflector de escenario.
Las escenas de destrucción, muerte y violencia
Alrededor de Cristo crucificado hay escenas de destrucción, muerte y violencia interconectadas entre sí. En la parte superior hay 3 hombres y una mujer flotando en el aire. Parecen desesperados: dos de ellos lloran cubriéndose la cara con las manos, mientras los otros dos, en oración, piden que la violencia cese lo antes posible. A la izquierda, un grupo de soldados armados avanza agitando banderas rojas. Estos soldados simbolizan a los hombres que participaron en los pogromos, las terribles violencias antisemitas contra los judíos en Rusia entre 1881 y 1921 (después de la Segunda Guerra Mundial continuaron atacando a los supervivientes del Holocausto).
Casas en llamas
Muy cerca de la escena anterior del grupo de soldados, el artista representa casas en llamas. Además del fuego, la destrucción se percibe en los elementos desordenados que aparecen en esta escena y en la representación de las casas destruidas. También están representadas tres víctimas de los pogromos, arrodilladas y afligidas.
El barco con los fugitivos
El artista pintó un barco lleno de refugiados judíos que intentan echar anclas para salvarse y atracar en tierra segura. Una escena todavía muy actual que expresa la fuga de las tierras natales con la esperanza de salvar la propia vida en partes del mundo que no estén contaminadas por la guerra y la devastación.
Los símbolos de la cultura judía
En la parte inferior izquierda, en primer plano, están representados tres hombres que se alejan llevando consigo algunos objetos. En medio de esta violencia atroz, la Palabra de Dios debe ser salvada. El último de la fila, vestido de azul oscuro, tiene la Torá, la Ley judía, en sus brazos. En la parte inferior central, se encuentra la Menorá, el candelabro judío de 7 brazos (aunque aquí sólo se ven 6) que vela a Jesús en la cruz. A la derecha de la Crucifixión Blanca de Chagall se ve un pergamino que arde produciendo llamas blancas que llegan hasta la cruz: son los libros de la Sagrada Escritura. Finalmente, en la parte superior derecha hay una sinagoga en llamas que representa todas las sinagogas quemadas en Alemania durante la Segunda Guerra Mundial. Dentro de este detalle, un hombre intenta salvar los pergaminos de la Ley judía del armario del edificio, mientras que en la parte superior del edificio se ven las 2 tablas de los Diez Mandamientos y la Estrella de David, otros dos símbolos característicos de la religión judía.
El profundo significado espiritual de la obra
El profundo significado espiritual de la obra ofrece al visitante una oportunidad de meditación extraordinaria, haciendo del deleite de esta obra maestra no sólo un momento de excepcional valor artístico, sino también una importante ocasión de introspección y reflexión sobre el misterio de la cruz, símbolo de esperanza de redención y resurrección después de las atrocidades, y de victoria sobre la muerte.
Para quienes lo deseen, el catálogo oficial de la muestra está disponible en el espacio expositivo.